人体摄影拍摄技法教程_全球独家

人体摄影艺术在国内刚起步,审美标准单一狭隘。在比较西方发展相对成熟的人体摄影流派后发现它的审美具有多元化的特征,对它的审美思考目的在于让艺术家认识到它具有多种可能性。下面是学习啦小编为大家整理专业人体摄影高级技巧相关资料，供大家参考!

(相关资料图)

人体摄影拍摄技法教程

善于运用人物的形态美

僵硬的肢体动作会让拍摄出的照片也很死板所以人像摄影摆姿很重要，多让人物表现出不同的形体动作会给你的照片增添色彩。比如很正常的摸头、叉腰、托腮等等。只要手部可以利用的姿势都可以尝试拍摄。也可以让人物在手中握住道具，也可以给照片增添魅力。

思路要清晰

摄影师拿起相机的那一刻，在心中就应该有一个拍摄的主题。你是想拍摄何种物体?一定要先明确思路，如果通过照片表达出的主题是含糊不清的，那么下次一定要先整理好思路在拍摄。

主体要富有吸引力

有主体的照片才能吸引观众，如果连观众的注意力都无法吸引那么照片没有丝毫意义。所以在拍摄时，要掌握好你需要拍摄的主体，通过一些可利用的因素将其引向主体。

保持画面的整洁干净

照片的主体明确定位后，就要将一些影响主体表现的因素去除，以免分散观众的注意力。即使将其虚化也比分散注意力要好。

保持人物肖像的完成

拍摄人像很容易将人物的肖像拍摄变形，所以在拍摄时一定要与人物有一定的距离，如果不是想表达很夸张的效果，最好不要用广角镜头拍摄。一般户外拍摄人像最适合用80-90mm焦距的镜头。

人体摄影拍摄技法教学

拍摄放松的人物

很多人在拍摄时都不能放松下来，这样很影响出片的效果。如果能够让人物放松下来的话，那么你就需要与人物沟通，让其忘记这是在拍摄。让人物保持最舒服的姿势拍摄。

用浅景深突出人物

使用大光圈、长焦距可以让主体背景模糊，尝试这种拍摄手法会给你带来意想不到的效果。

用对角线构图法则

人像摄影的构图法则上对角线构图是比较保险的，因为为了避免人物变形摄影师需要与人物保持距离拍摄，对角线构图可以留出一些空间这样会让画面更有纵深感。

人物的摆姿技巧

人物的头部和身体不要在一条直线上，双肩和双脚也不要平行。不然拍出的姿势是很不好看的。

拍摄人物特写

有时人物的肢体语言僵硬或是服装搭配不够满足摄影师的需求，我们就可以尝试拍摄人物的头部或上半身的特写，也可以重点表现人物的神情与眼神。

摄影培训学校提醒广大摄影师，摄影是需要经验的技术需要不断的加强练习。切记“三天打渔两天晒网”这样只会让你陷入无法进步的局面。在学校里，我们会让学员每天都拍摄大量的图片,只有这样才能促进学员对照片和人物美姿的把握。

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